《裸体、绿叶和半身像》及其它

我的剪报2010-05-15《美术报》登载:毕卡索名画《裸体、绿叶和半身像》5月4日在纽约佳士得拍卖行以1.06亿美元的天价创艺术品拍卖最高记录。为此,上网查了一些资料,顺手编辑了此文及几张图片。我也收获了快乐。
这是毕卡索1932年为其情人玛丽-泰雷莎-华特(Marie-Thérèse Walter)创作的油画。此画被认为是艺术家本人事业顶峰时期的精品力作。

背景资料与解读:
毕卡索和俄国芭蕾女伶蔻克洛娃於1910年代相恋而结婚,然而不同的生活形态让两人渐行渐远,婚姻关係越来越紧张。1927年,45岁的毕卡索遇到17岁的华特,不久两人相恋,华特成為毕卡索的情妇。毕卡索在创作中总是以隐晦的方式表现他对华特的爱。1932年,华特的形像密集出现在毕卡索的绘画裡,呈现出一种前所未有,充满欢愉情感的阶段。
在《裸体、绿叶和半身像》裡,华特熟睡中横陈的裸体,虽然已经扭曲变形,却显得如此青春丰美且充满吸引力。沉浸在甜美爱情裡的毕卡索,将心中所感受到的欢愉与柔情蜜意都表现在画裡,赋予华特爱神般美丽的形像。
画中熟睡女体上方,是一尊华特的石膏像头像,头像在视觉上像是悬浮在空中,散发温柔光芒的月亮。画面左方的空间则有一株蜿蜒而充满生气的黄蘗,像是从华特那青春丰腴的裸体中生长出来。裸体、头像与绿叶背后,悬掛着一席蓝色布帘。布帘围绕着熟睡的华特,形成一个安全的空间,像是裸体模特儿工作的场域,也可能反映了毕卡索保护华特,对妻子蔻克洛娃隐瞒情妇的心裡状态。布帘的深蓝色调衬得熟睡的女体和石膏头像莹莹发光,仔细一看,布帘上还有一个人的侧影,这可能是石膏像投射其上的影子,然而,许多人更喜欢将其解读為在暗中照看华特的毕卡索本人。

上排左起:梦//亚维侬的姑娘//坐著的玛丽-泰雷兹
下排左起:坐著的女人//阅读//镜子前的女孩//变形的女人//横躺的女子
《梦》,可以说是毕卡索最為世人所知的经典之一。画中华特坐在一张红色扶手椅上,安详地睡着,她的头部斜向侧边,倚在肩上,金髮围绕带着浅笑的容顏,和在《裸体、绿叶和半身像》裡一样,美丽、丰腴而适足。此作品中的少女為畢卡索第四任的愛人。
在未与Olga离婚时,47岁的毕卡索在地铁站邂逅了长着一头金发,体态丰美的17岁的少女瑪麗.泰雷茲.华特(Marie Therese Walter)。在新欢旧爱的冲击下,那时他画风进入变形期。就是大胆地把五官四肢分离重组。出名的《梦》就是Marie的肖像。他把恋爱的欢乐恬美和谐都画到画布上去。用華麗的的色彩和流暢的弧線詮釋他心中這位金髮碧眼、體態曼妙的美人。《夢》这幅作品又叫六指美女,因為擅長不對稱手法的畢卡索,在狂野色彩和流暢筆觸下,故意將其中左邊那隻隱喻為畢卡索自己的手指,畫成有6支指頭,但遠看卻又像少女正環抱著自己。
青春的肉体使画家迷惑了。当这小情人为他生下一女时,Olga跟他离婚了。可是毕卡索没有和Marie结婚,而是慢慢的淡出画家的画布,淡出画家的爱情。因为此时的毕卡索爱上了来自故乡的新缪思Dora Maar.
《亞維儂的姑娘》是毕卡索进入立体主义的第一幅杰出作品。描绘的是固定视角所见的场景。但画中人物的透视关系被随意改变了,她们的头、眼睛、鼻子的正面或侧面同时出现在一张脸上,人物也按画面的需要而改变,水果及桌面是一个俯视的平面效果,使观者的视角要随着画面随时改变,忽上忽下、忽左忽右,对这些物象的众多印象加以综合整理和程式化的表达,给我们呈现了一种新的绘画空间。这是毕卡索及立体主义对绘画空间开拓的贡献。此畫明顯受到非洲藝術(中非和東非的面具)影響,描寫的是亞維儂的一家妓院中的女人。從「立體派時期」開始,畢卡索展開了一系列分解的作品,甚至「變形時期」,將人的一半正面加上一半側面,造成特殊的形象,如《夢》、《閱讀》。
该作品从内容、透视关系、整体协调以及美感都标志着毕加索与传统的艺术风格彻底决裂, “回顾过去的100年,从未有一件作品如此改变了当代的艺术”,当代博物馆主管Henry Kravis说,“这幅作品显示了毕加索首次在其绘画中藐视了传统艺术,并改变了艺术观点。创作了今天我们称之为立体派的艺术。”
亚维农的少女》始作于1906年,至1907年完成,其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物,组成了富于形式意味的构图。
所謂的立體主義就是將自然簡化,分割成一個個的小立方體,借用幾何學的三角、四角或圓形等圖形,根據明暗的配置,加以神秘的組合。線條以直線為重而捨去曲線的表現。立體主義主要是想創造一個新的繪畫空間,從感官視覺到觀念視覺。立體主義認為繪畫是從最單純的事物中抽離出最簡單的形式,讓畫布上出現的是符號般的造型,經由視覺慢慢被組合在一起以代表一個實物。不是具象世界,而是畫家心中的意象
《坐著的瑪麗.泰雷茲》是畢卡索美術館(法國)鎮館之圖。1927年一月,一位男士以銳利的目光凝視巴黎百貨商店旁邊路上的二位年輕姑娘,她步履輕盈、身材窈窕,金髮碧眼像是來自北歐,令人傾倒。男士走近少女說:「我是畢卡索;我能為妳畫幅肖像畫嗎?」對繪畫一竅不通的少女,不知畢卡索何許人也,回頭一看,只見一位身材矮小卻結實有力的男子。當時畫家四十五歲,而少女只有十七歲,名叫瑪麗.泰雷茲。他們就這樣邂逅,後來她成為畢卡索的情人和繪晝中的重要模特兒。《坐著的瑪麗.泰雷茲》是兩人相遇十年後完成的名作,畢卡索用畫筆把與瑪麗.泰雷茲相遇時的瞬間感覺記錄下來,此畫完成於1937年,畢卡索當時已五十五歲。《坐著的瑪麗.泰雷茲》是畢卡索美術館藏品中最引人注目的肖像畫。

《閱讀》是以瑪麗‧泰雷莎的讀書為主題,整個畫面充滿曲線感,人的五官和身體都刻意被簡化成球形,胸部的乳房、環抱的手臂,甚至沙發黃綠條紋的靠墊,都產生飽滿而又柔軟的感覺。臉部明顯以一個側面與半個正面組合,使立體派的多重視點更自由地成為描繪的變化。色塊的大膽對比,經由曲線的區隔和連結,使我們的視覺游離於主題和造形之間。
《變形的女人》他當然不是故意的,這些坐著的女人、還有更多坐著的女人…
她們的臉以不同的面向呈現,那些誤置的眼、唇、柔軟的肢體,一邊垂落的乳房…
畢卡索當然不必對此作出說明,為甚麼這些女人錯亂了!他也不必對此有所知覺。
按照心理學家榮格的理解:我們可以將之稱為“構成性的無意識”,它保證了自身的確定性。從這個觀點來看:超現實主義者所堅持的新藝術的自律性、與無以名之的神秘性是確定不疑的。
《格尔尼卡》1937年4月26日,德国法西斯空军为试验炸弹的威力轰炸了西班牙巴斯库的一座小镇格尔尼卡,使二千名无辜人民丧命。这一事件震撼全世界,也震动了画家毕加索。他创作了这幅巨画,抗议德国法西斯的暴行
画面形象的象征意义是:公牛象征残暴的法西斯;马象征悲惨的人民大众;马头上方是一盏代表“夜之眼”的电灯在发光,画中还有惊恐的妇女,高举呼救的双手。画里没有画飞机炸弹,却充满了恐怖、死亡和呐喊。画的背景布满黑暗,那盏光明的灯照射着这血腥的场面,好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为色调对比,强烈中有和谐,运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成,具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。
《拿烟斗的男孩》这一作品色彩清新明快,笔法细腻,人物和景致都刻画得非常生动逼真,是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一,画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩,他身穿蓝色服装,头戴花冠,手里拿着一支烟斗,画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。
《拿烟斗的男孩》当年以1亿416万美元拍卖成交。
《镜子前的女孩》是纽约大都会博物馆的镇馆之宝。
《横躺的女子》为巴黎蓬皮杜艺术中心典藏。

毕加索简介
毕加索 ( 1881 ~ 1973 )出生在西班牙, 是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近 37000 件,包括:油画 1885 幅,素描 7089 幅,版画 20000 幅,平版画 6121 幅。
另一处资料说:毕加索性格狂放,激情一生。他创作的各类作品达八万余件(幅),几乎在现代美术的每一个角落里都曾留下足迹,而且在每一个领域里都有精华之作。同为现代派美术大师的米罗称他为“对艺术史的伟大概况”。他所开创的“立体主义”风格,为美术史开辟了一个崭新的时代;而在1949年献给世界和平大会的《和平鸽》更成为全人类和平的象征。
跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同,毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在 1999 年 12 月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以 40 %的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首

畢卡索一生的女人不斷,有過兩次婚姻的紀錄。1904年開啟粉紅色時期的費爾南德(後分居)、1911年的 艾娃(後病逝)、1918年與歐嘉結婚(生子保羅後離婚)、1927年與瑪麗‧泰雷莎相遇(生女後因畢卡索移情別戀而自殺)、1936年與朵拉‧瑪爾相遇 (後精神崩潰)、1943年與方斯華姿(生子女後分手)、1961年與賈桂琳結婚(畢卡索去世後13年自殺)。
畢卡索對「人」的興趣,尤其是對女人的好奇,使他的視覺分析永遠最終會回到對人體的表現上。
毕加索为中国人民所熟知是源于他那幅风靡上世纪50年代的《和平鸽》。他本人也对中国充满感情,而且对中国绘画也很有造诣。1956年7月29日,我国著名画家张大千在毕加索的“加利福尼亚”别墅与他会晤时,毕加索拿出他的5大册中国画习作,请张大千指教。张大千不仅赞扬了他的画中颇见“墨分五色,层次互见”的中国绘画功力,还赠送他几套毛笔。后来毕加索使用这些毛笔绘出了大量的以飞禽走兽、神话故事和骑士传奇为题材的佳作。同年,我国国画家王雪涛先生与张大千毕加索谋面时,主动邀请毕加索来华参观访问,这位艺术大师说了一句出人意料的话:“不敢啊,那儿坐着一位了不起的齐白石!”

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